Галерея Надежды Шубиной   Библиотека
Содержание
Вступление
Глава II
Пространство и время
Глава III
Цветоформа и ритм.
Выводы
Литература
 
Fine Art Collection
Картина "Астры"
На главную Написать письмо Карта сайта

Проблема декоративного формотворчества

Н. Шубина. Дипломная работа. Педагогический университет, архив библиотеки.
Глава II. Пространство и время
2.1 Пространство как композиционный фактор
    Среди композиционных задач, необходимых в картине или рисунке, задача построения пространства является одной из самых важных. Пространство - одна из форм (наряду со временем) существования бесконечного и постоянно развивающегося мира. Пространство характеризуется его протяженностью, объемом, структурой, которые понимаются по разному, в зависимости от концепций, складывающихся в точных науках (физике, математике), философии, религии, искусстве.
    Пространство в картине - это и место действия, и существенный компонент самого действия. Это поле сталкивающихся физических и духовных сил. Вместе с тем это также среда, в которую погружены предметы, и существенный компонент их характеристики. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ.
    Мы воспринимаем пластику изображенного на плоскости предмета и трехмерное пространство иначе, чем реальное пространство ( воспринимаем посредством сокращенных сигналов и измененных механизмов, благодаря специальному опыту изобразительной деятельности). И этим опытом определяются как общая особенность, так и тип пространственного и пластического синтеза в картине.
    Даже при отсутствии изображения плоскость становится для глаза художника пространственно неоднородной. Уже вследствие одного факта картинного ограничения, она становится углубленной к центру поля и гравитационно неоднородной. Между тем воспринимая плоское поле как таковое, независимо от рамного ограничения мы не видим в нем глубины и различимого значения верха и низа.
    Нельзя изобразить одно пространство, пространство для ничего. Изображение пространства зависит от изображения предметов. Пространство на изображении часто строится предметами, их расположением, их формами (двумерными или пластическими), и характером передачи формы, и всегда строится для предметов.
 
Зрительное восприятие пространства
    Человек для определения глубины пространства пользуется рядом признаков, которые можно условно разделить на две группы:
    1. Монокулярные.
    2. Бинокулярные.
Первая группа характеризуется тем, что включенные в нее признаки глубины действуют и тогда, когда человек смотрит одним глазом.
    К монокулярным признакам глубины можно отнести следующие:
 1) перекрытие - более близкие предметы могут заслонять более далекие.
 2) уменьшение размеров предметов по мере их удаления от зрителя; особенно эффективен этот метод, если рассматриваются предметы, истинный размер которых известен.
 3) явление воздушной перспективы - далекие предметы видны менее четко и меняют свой цвет ( наблюдаются как бы через голубоватую дымку).
 4) далекие предметы видны сдвинутыми вверх в поле зрения, точнее, приближенными к горизонту.
 5) большие предметы, освещенные солнцем, оказываются затененными различным образом в различных своих частях, и наблюдаемая система теней способна дать информацию о более близких и более далеких частях этих предметов; особенно эффективен этот признак для криволинейных и ребристых поверхностей.
 К бинокулярным признакам следует отнести:
 1) конвергенцию - поворот оптических осей глаз в направлении рассматриваемого предмета, обычно (при взгляде вдаль) оптические оси глаз параллельны, однако, если рассматривают достаточно близкий предмет, то соответствующие мышцы глаз сводят оптические оси глаз так, чтобы они пересекались в разглядываемой области пространства, и соответствующие мышечные усилия сигнализируют о близости и удаленности предмета.
 2) дискретность - даже если не рассматривать какой-либо предмет, то в силу того, что глаза разнесены, изображение, полученное правым и левым глазом, оказывается различным, причем тем более различным, чем ближе предмет к смотрящему.
 Признаки глубины, действуя в совокупности, позволяют получить достаточно полное представление о расстояниях до различных предметов, причем по мере приближения к смотрящему число и "точность показаний" признаков увеличивается в полном соответствии с биологической потребностью человека.
 Оптические процессы, связанные с работой глаза, дают на сетчатке явно искаженную картину внешнего мира - близкие предметы получаются большими, а далекие предметы маленькими, даже если в объективном внешнем пространстве они совершенно одинаковы. Поэтому одной из задач системы зрительного восприятия геометрических соотношений является переработка в процессе второй ступени восприятия геометрических соотношений сетчатого образа, причем эта переработка сильнее, чем ближе созерцаемая область пространства. Эти процессы "исправления" сетчатого образа получили в психологии восприятия наименование механизмов константности (константности величины, формы, цвета и т.д.).
 Механизм константности величины связан с компенсацией уменьшения изображения некоторого предмета на сетчатке по мере его удаления. В зоне непосредственного окружения человека (т.е. в радиусе единиц метров) эта компенсация является почти полной. Следовательно, зрительный образ близкого предмета, возникающий в нашем сознании, может сильно отличаться по относительной величине от соответствующего ему сетчатого образа, но зато будет согласован с истинной величиной созерцаемого предмета.
 Механизм константности величины не только увеличивает размеры удаленных предметов, но и уменьшает размеры слишком близких, например, ладони, поднесенной к глазу.
 Как показали опыты, свойство константности величины оказывается почти абсолютным, настолько точно человеческое сознание воссоздает истинные размеры предметов по сетчатому образу, если оно имеет информацию о расстоянии до них, однако, при этом обнаружилось два фактора, которые неизменно снижали или полностью исключали действие механизма константности величины:
 1. Константность нарушалась по отношению к далеким    едметам.
 2. Константность не сохранялась и для близких предметов,  если эти предметы имели мало или не имели признаков глубины1.
 Относительно эффективности механизма константности формы надо заметить следующее:
 1) его действие тем сильнее, чем лучше известна (заранее, из предыдущего опыта) форма созерцаемого предмета;
 2) он действует на сравнительно малых расстояниях и совершенно не эффективен для предметов, достаточно удаленных от смотрящего.
 Для художника вопросом первостепенной важности является - действуют ли механизмы константности при созерцании картин? Ведь в последних многие признаки глубины не только не помогают, но даже мешают желательному восприятию картины. Хотя в ослабленном виде механизм константности действует и по отношению к изображением предметов. Особенно важен механизм константности величины, поскольку он влияет не на отдельный предмет, а на всю структуру изображенного пространства. При разумном учете эффектов, связанных с действием механизмов константности, восприятие картины может быть улучшено.
1 Отсутствие признаков глубины устанавливалось таким, например, образом:  оценивалась величина светящегося диска, помещенного на разных расстояниях от наблюдателя в абсолютной темноте, при монокулярном наблюдении.
 
Передача зрительного восприятия на плоскости

    Построение нужной системы перспективы позволяет дать геометрическое обоснование рисунку.
    Перспектива - метод изображения на плоскости форм предметов, их взаимного расположения и т.п., позволяющий передать зрителю видимый образ внешнего мира.
  Будем называть системой научной перспективы такую, которая получается математическим путем только из объективных законов психологии зрительного восприятия человека. В рамках такой системы перспективы можно попытаться получить математическим путем безупречное изображение видимого пространства на плоскости картины. Очевидно, что подобное "идеальное изображение" предполагает  "систему обманов" зрительного восприятия человека, имитацию зрительного восприятия пространства в процессе созерцания картины. в соответствии с двухступенчатым характером восприятия внешнего пространства здесь открываются два принципиально разных пути, ведущих к одной и той же цели.
    Можно изобразить на картине сетчатый образ1. Поскольку человек его никогда не видит, это можно сделать лишь используя соответствующие оптико-геометрические закономерности. На таком изображении надо всячески подчеркивать признаки глубины, чтобы "включить" механизм константности величины, который должен подсознательно преобразовывать сетчатый образ, возникающий от созерцания картины, к некоторому перспективному, совпадающему с тем, который возник бы от созерцания пространства, изображенного на картине, и стимулировать действие механизма константности формы.
    Можно изобразить на картине видимый образ внешнего мира, т.е. тот, который будучи основан на сетчатом образе, уже преобразован закономерностями зрительного восприятия. Но в этом случае надо стремиться к тому, чтобы при созерцании картины механизмы константности были "величины" не на "полную мощность", а с известным тактом, избирательно, поскольку их действие уже учтено в изображении и повторное преобразование сетчатого образа, возникшего от созерцания картины, может исказить образ, возникший от созерцания реального пространства, изображенного на картине.
    Систему перспективы, соответствующую первому из рассматриваемых способов изображения пространств, назовем линейной. Систему перспективы, соответствующую второму способу изображения - перцептивной.
    Система линейной перспективы общеизвестна. В основе этой системы лежит метод центрального проектирования из некоторой неподвижной точки (в ней  мыслится расположенным глаз смотрящего) на плоскость, перпендикулярную главному лучу зрения. Т.о. в основе линейной перспективы лежит монокулярность и неподвижность точки зрения. Поскольку эта же схема построения изображения характерна для фотоаппаратов и др. аналогичных устройств, постольку линейную перспективу с полным основанием можно назвать также оптической или фотографической.
    Система перцептивной перспективы связана с непосредственной передачей на картине геометрических свойств перцептивного пространства. Поскольку перцептивное пространство строится всей совокупностью процессов, связанных со зрительным восприятием, то в рассматриваемой системе перцептивных построений можно и следует учесть сильные искажения форм сетчатого образа для близких областей пространства, и сильное "равномерное растяжение" для далеких его областей.

Линейная перспектива.                          Перцептивная перспектива.

    Приведем схематическое изображение горизонтальной поверхности (для наглядности как бы покрытой квадратными плитами) в обеих системах. На левом рисунке показано горизонтальное поле с горами на горизонте, причем условное изображение поверхности земли и гор делится на две области - центральную, которая дана сплошными линиями, и боковые, показанные пунктиром без "шахматного" выделения отдельных плит. Это разделение двух типов изображения пространства связано со следующим обстоятельством: область, соответствующая четкому углу зрения, дана сплошными линиями, в то время, как область периферийного зрения - пунктиром.
    Сравнение двух изображений позволяет указать на ряд особенностей перцептивной перспективы. Сначала сравним те области, которые соответствуют углу четкого зрения, т.е. переданы сплошными линиями. Если сравнить дальние участки, то разница между ними сводится к заметному увеличению размеров в последней с сохранением геометрического подобия, однако это увеличение не распространяется на всю плоскость изображения, ведь у основания картинных плоскостей2 ширина квадратных плит у обеих картин одинакова, т.е. исходный масштаб для близкой области пространства у обоих изображений одинаков.
    Совсем другой характер имеет изображение близкого пространства в системе перцептивной перспективы, т.к. изображение стало аксонометрическим. Т.о., аксонометрия (параллельная перспектива) оказывается частным случаем перцептивной для очень близких областей пространства.
    Трансформации сетчатого образа, в результате которых левое изображение приобрело вид, показанный на правой схеме, связаны с действием механизмов константности величины. Известно, однако, что трансформациям указанными механизмами подвергается лишь область четкого зрения. Периферические области сетчатого образа подвергаются лишь простейшей трансформации, объясняемой "подравниванием масштабов" областей четкого зрения и нечеткого  зрения и сохранением непрерывности изображения. В этой связи область нечеткого зрения характеризуется пространственными построениями, близкими к линейной перспективе.
    Т.о. из сравнения двух основных систем перспективы - линейной и перцептивной, - можно сделать следующие выводы:
 1. При изолированном изображении удаленных областей пространства обе системы совпадают и обе точно воспроизводят зрительное восприятие. Их отличие возникает тогда, когда оказывается необходимым изображать средний и тем более близкий передний план.
 2. Независимо от применяемой системы перспективы изображение среднего и близкого планов без отклонений от геометрии зрительного восприятия (без "ошибок") невозможно.
 3. Изображение на картинах близких областей пространства в системе линейной перспективы малоэффективно, поскольку представляемые в картине бинокулярные признаки глубины играют при созерцании этих областей основную роль. Построенное на этой основе изображение будет восприниматься зрителем как содержащее особенно много очень грубых "ошибок". Перцептивная перспектива, в которой происходит изображение зрительного восприятия, не знает таких ограничений.
 4. Правила построения изображения в системе линейной перспективы определяются однозначными законами оптики, т.е. не связаны с работой человеческого сознания. Построение изображения в системе перцептивной перспективы, т.е. передача на плоскости картины геометрии зрительного восприятия, не может быть осуществлено без опоры на работу человеческого сознания. Эта опора сводится не только к подсознательной работе системы восприятия, но и к сознательному выбору элементов изображения, которые допустимо исказить, и элементы которого следует передавать в точном соответствии со зрительным восприятием. Поскольку этот выбор осуществляет художник, согласуясь с решаемыми им задачами, постольку может существовать много геометрически разных изображений одного и того же картинного пространства. Следовательно, система линейной перспективы носит однозначный, а система перцептивной перспективы многозначный характер.
 5. Неизбежность искажений геометрии зрительного восприятия при передаче среднего и близкого передних планов приводит к необходимости компенсации этих искажений. В системе линейной перспективы, где искажения четко заданы правилами ее построения, единственным методом компенсации является подчеркнутое изображение тех признаков глубины, которые в состоянии воспроизвести художник. Поскольку художник в состоянии воспроизвести на картине лишь часть этих признаков, компенсация будет не полной. В системе перцептивной перспективы художник, передавая точную геометрию тех предметов, которые для него важны, допускает искажение изображения других. При этом действует "закон сохранения искажений": правильное изображение одного элемента ведет к усиленному искажению другого. Иногда это грозит искажением настолько сильным, что художник просто предпочитает не изображать соответствующий элемент, попадающий в поле зрения.
 В системе линейной перспективы вследствие неадекватности построенного по его правилам изображения естественному зрительному восприятию искажения равномерно распределены между всеми элементами (т.е. все изображение "неверно"), а в системе перцептивной перспективы совокупность локально правильных элементов будет дополнена соответствующим количеством элементов, искаженных сильнее, чем в системе линейной перспективы.


1 Сетчатым образом будем называть ту совокупность линий и цветовых пятен, которая образуется на сетчатке глаза в результате работы его оптических элементов, прежде всего хрусталика.
 Если необходимо, чтобы сетчатый образ, вызванный созерцанием предметного пространства, и его изображение на плоскости (картины, рисунка) геометрически совпадали, то достаточно использовать для построения изображения обычную систему линейной перспективы.
2 Здесь предполагается, что нижний обрез картины совпадает с основанием картинной плоскости.

Особенности пространственного построения,
основанные на методе ортогональных проекций
1. Использование метода ортогональных проекций
 Указанный метод рекомендует вполне определенное положение изображаемого предмета относительно плоскости изображения, такое, при котором наиболее полно передаются его характерные геометрические особенности. Поскольку в произведении искусства предмет должен быть показан только один раз, то метод ортогональных проекций делает желательным изображение предмета в наиболее характерном повороте - либо сбоку, либо спереди, либо сверху. Требование это не носит, конечно, характера абсолютного закона, можно изображать предмет и с произвольного направления, в ракурсе, однако это желательное условие, следуя которому художник придает живописи особую характерность.
    Другой важной особенностью изображения предметов с использованием методов ортогональных проекций является независимость размеров на плоскости изображения от расстояния между предметом и нею. Поэтому близкая и далекая человеческая фигура будут иметь один и тот же размер на плоскости изображения; разновеликость, если она и появляется в изображении, имеет иные, не проекционные корни. 
    Если при изображении тех или иных фигур можно говорить об известной свободе художника, то изображение земли, поверхности, на которой стоят эти фигуры, подчинено требованиям, носящим уже обязательный характер. Дело в том, что любые предметы, люди или животные могут занимать по отношению к виду сверху и двум взаимно перпендикулярным горизонтальным направлениям проектирования любые положения, то это никак нельзя сказать о поверхности земли. Она видна лишь при виде сверху, в плане. При горизонтальных направлениях проектирования (вид спереди и сбоку) изображение земной поверхности превращается в линию, горизонт и поверхность земли на переднем плане сливаются, и фигуры как бы "стоят на горизонте". Поэтому изображение земной поверхности прежде всего другого свидетельствует о том, какую систему проекций использует художник. При использовании метода ортогональных проекций человек будет всегда стоять "на горизонте", его ступни никогда не будут ниже этой линии. Все это приведет к тому, что поверхность земли изображается в виде четкой, обычно прямой горизонтальной линии, которую будем ниже называть опорой.
  Этот обязательный способ изображения земной поверхность приводит к своеобразному решению проблемы передачи пространственности. Если необходимо передать сравнительно малопротяженную глубину некоторого "слоя" пространства, то здесь можно использовать опорную линию и единственный изобразимый на чертежах признак глубины - перекрытие (близкий предмет заслоняет собой более далекий).
    Если же необходимо показать  глубокое пространство, то в этом случае единственным способом передачи глубины является обращение к плану, к виду сверху, так как изображение далекого и близкого без уменьшения размеров предметов с увеличением расстояния до них делает глубокий "слой" пространства неотличимым от неглубокого. Обращение к плану становится неизбежным и в том случае, если надо показать какие-то образования на поверхности земли, например пруд, реку и т.п. - все то, что при новой боковой проекции сделалось бы опорной линией.
  Особо следует подчеркнуть, что плоский характер изображений является очевидным свойством всякого чертежа, в котором размеры даются в их истинных отношениях, без кажущегося уменьшения размеров с увеличением расстояния до изображаемых предметов.
 
2. Условно-чертежные приемы

    а) Условные повороты плоскостей изображения имеют целью компенсировать потери геометрической информации, которые связаны с необходимостью показа  лишь одной проекции предмета. В этих случаях допускается передача какой-либо части изображаемой фигуры ли предмета в условно повернутом положении. Все части тела изображаются так, чтобы показать их наиболее характерные объективные черты. Это как бы желание "распластать" объективную трехмерную геометрию на двумерной плоскости изображения. Если необходимо изобразить местность с прудом, т.е. глубокое пространство, то, художник может обратиться к тем возможностям, которые ему предоставляет план, однако этот пруд деревья при виде сверху стали бы крайне невыразительными. Поэтому они изображаются в условном повороте на прямой угол, как правило с вершинами, направленными во внешнюю сторону относительно границ пруда, этим самым передавалась их действительная перпендикулярность береговой линии.
  В тех случаях, когда на плане местности изображаются фигуры людей или животных в условно- повернутых положениях, то их ноги почти всегда ставятся на опорные линии, т.е. дается местное изображение земли в боковой проекции.
    При воспроизведении предметов допускается соединение в одном изображении двух взаимно перпендикулярных проекций (например, при изображении ножа - ложа вида сбоку и сверху), что тоже следует относить к приему условных поворотов плоскостей проекций.
  б) Разрезы имеют целью увеличение информативности изображения. Корзина с плодами может быть показана в разрезе, чтобы было ясно, чем именно она наполнена. Прием этот достаточно распространен и смысл его совершенно очевиден.
 в) Разномасштабность изображения. Передавая объективное пространство на плоскости изображения, разномасштабность открывает художнику дополнительные возможности увеличения информативности произведения, передачи иерархии и т.д.
 Второе, что может толкнуть художника к использованию разномасштабности, - это желание улучшить композицию.
 Т.о., разномасштабность изображений используется в разных целях и правила применения ее достаточно гибки.
 г) Сдвиг. Метод ортогональных проекций, при условии, что изображаемые фигуры людей расположены "стандартным" образом относительно плоскости изображения, например, точно сбоку, может привести к большим трудностям. При почти полном заслонении одной фигуры другой, дальняя фигура едва угадывается за ближней. Чтобы изображение читалось и было выразительным, вводится такая условность - художник "сдвигает" дальнюю фигуру относительно ближней.
    Условные сдвиги позволяют показать то, что при обычных способах изображения было бы скрыто от зрителя. Например, художник может изобразить предмет, находящийся в сосуде с крышкой, как бы висящий в воздухе между сосудом и крышкой. Без
сдвига подобное изображение не дало бы зрителю информации о содержимом сосуда.
  Этот же прием используется, когда нужно увеличить информацию о деятельности людей. Например, изображение работающего сапожника, около головы которого показан "витающий" набор разных инструментов, применяемых в сапожном ремесле, в то время как сам сапожник использует в это мгновение лишь один из них.

 

2.2. Категория времени в искусстве
     Время - одна из основных форм существования мира, возникновения, становления, течения и разрушения всех явлений бытия. Категория времени связана с последовательной сменой этапов жизни природы, человеческой жизни и развития сознания; поэтому восприятие объективной действительности времени сплетается с отношениями причин и следствий, прошлого, настоящего и будущего, а также с субъективными переживаниями времени и его интерпретацией в различных типах сознания.
    Постранственные искусства создают произведения не изменяющиеся во времени; но, передавая движение, развитие, последовательность событий, пространственные искусства так или иначе включают в свой образный строй ту или иную концепцию времени, притом с первых шагов своего развития.
  В живописи, графике, рельефе особенно разнообразны концепции времени изображаемого действия (основные - ситуативное, биографическое, историческое время); существует "продолжительное повествование" - рассказ, переходящий через фриз, цикл картин, графических листов, рельефов ( рельефы "Страстей Христовых" в готических соборах, иконы праздничного чина в русском иконостасе; цикл гравюр Уильяма Хогарта, картин В.В. Верещагина и т.д.).
  В первобытном искусстве уже намечены основные представления о времени - мгновении, выхваченном из быстрого движения (сцены охоты в росписях палеолита), неограниченная длительность эпического рассказа (в петроглифах и писаниях неолита и бронзового века) и вечная неизменность священного идола неолита. Искусство Древнего Востока культивирует иерархическое ощущение вечности (египетские статуи фараонов), но в росписи и рельефы проникло чувство быстротекущего времени (ассирийские батальные  и анималистические рельефы). Античное искусство выработало синтез равновременных действий в кульминационном моменте, олицетворение гармонии и совершенства ("Дискобол" Мирона, сер. 5в. до н.э.). Искусство средних веков соединило незыблемость вечного идеала с неторопливым, обстоятельным рассказом - в мозаичных и фресковых циклах, житейных иконах (Христос или Богоматерь в конце апсиды, в куполе, в середине иконы, статуя Будды на возвышении - в окружении повествовательных композиций); начиная с эпохи Возрождения, искусство интерпретирует действие - ренессанский героический жест, готовность к поступку ("Давид" Микенанжело, 1501-1504 г.г.), позже свойственный искусству барокко переход из одного состояния в другое ("Апомен и Даорна" Лоренцо Бернини, 1622-1625 г.г.), затем неуловимый момент ожидания, кратковременный нюанс чувства, характерные для искусства роккоко ("Паломничество на Киорефу" Антуана Ватто, 1717 г.). С эпохи романтизма в искусстве возобладало субъективное время, соединяющее эмоциональный порыв художника со вспышкой энергии, заряжающей изображенную ситуацию ("Битва при Пуатье" Эжена Делакруа, 1830 г.).  Другое достижение искусства в 19 веке - историческое время, ощущение настоящего времени как перелома между двумя эпохами ("Явление Христа народу" А.А. Иванова, 1837-1857 г.г.; "Утро стрелецой казни" В.И. Сурикова, 1881 г.). Импрессионизм обострил восприятие времени в природе и в стремительной городской жизни, оценил выразительность момента, вырванного из потока времени ("После обеда" Огюста Ренуара, 1879 г.). Постимпрессионизм и символизм, напротив, постарались передать ощущение непреходящей вечности, устойчивой значительности символам вечных и драм бытия ("Желтый Христос" Поля Гогена, 1889 г.). В искусстве 20в., подстегиваемом верой в социальный и научно-технический прогресс и одновременно тянущемся к стабильным устоям духовной и нравственной жизни возрастает контраст между лихорадочно ускоренным бегом времени и приверженностью к незыблемым идолам - порождениям потрясенного сознания ("Три музыканта" Пабло Пикассо, 1921 г.). В последней трети 20в. разочарование в утопических идеалах породило ностальгическое "обратное время", обращенное к невозвратным эпохам (постмодернизм, стиль ретро).
 
Пространство и время
  Реальность нами воспринимается четырехмерно, а не трехмерно (четвертое измерение - время). Сам художник находится во времени, и восприятие и изображение происходит во времени и должно методически его учитывать. Т.о. изображение, претендующее быть художественным,  имеет задачей организовывать, изобразить время, а следовательно, имеет задачу композиционную.
  Одно из определений композиции будет следующее:
Стремление к композиционности в искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть, изображать разнопространственное и разновременное. Если так определить понятие композиции, то станет ясно, что она не есть придаток к изображению, не есть украшение, а есть основной момент изображения, по-разному проникающий в разные произведения, т.к. целостность может быть большая и меньшая, целостность может быть различного характера. Следовательно, тут возникает вопрос о цельном решении, о синтезе конфликта предмета с пространством, с движением и с временем.
    Стремясь к цельности изображения, можно стремиться к зрительной, либо к двигательной цельности, могу либо удовлетвориться тем, что установлю различные моменты времени в ритмический ряд, изображу действительность, пользуясь явно временем, организуя его. Или можно стремиться к тому, чтобы действительности, расположенной во времени и пространстве, придать цельность зрительного образа.
  В первом случае мы явно переживаем само движение времени при восприятии произведения и получаем двигательную целостность, во втором случае получаем при непосредственном  восприятии зрительный, единовременно воспринимаемый образ, при анализе раскрывающийся тоже как временной, с той разницей, что в нем время уже оценено как прошлое и настоящее, причем настоящее совпадает с композиционным центром.
    Двигательную форму целостности мы можем назвать конструктивной формой, форму же зрительную - собственно композиционной формой.
  Если говорить о целостности временной формы, то время или движение может иметь три типа:
  1 тип - временная форма как движение без начала и без конца, равномерное и непрерывное (например, орнаментальная форма);
 2 тип - временная форма, имеющая членение движения на начало, середину и конец - форма конструктивная;
 3 тип - своеобразная обратная перспектива во времени, когда конец идейно является началом.
 
 
Материалы этого сайта не могут быть воспроизведены полностью или частично в любой форме без предварительного письменного согласия автора.
All rights reserved by  N. Shubina (c) 2006.
Website desined by T. Shubina