“Многие работы Шубиной как бы имитируют мозаику. И это не только проявление собственного стиля, но и отражение еще одного направления в творчестве художницы: она любит заниматься мозаикой, создавать эскизы к мозаичным панно. В связи с этим мы не могли не спросить ее, может ли сегодня настоящий художник работать на заказ.
- Естественно, и я могу, но только в том случае, если заказчик не связывает мою свободу в творчестве. Ко мне приходят и просят – сделай вот такую то тему, как ты ее видишь. Если я вижу, что тема не моя, я откровенно говорю об этом. Могу даже порекомендовать коллегу, который может это сделать. Не боюсь и воровства своих идей. Не то, чтобы плагиат совсем не волновал. Но украденную идею можно узнать – она не искренна, и при анализе всего творчества видна ее чужеродность. Просто настоящий художник не должен гоняться за ворами, он должен творить. Я даже со своих работ не делаю копия для себя, потому, что все, что бродило в тебе, уже вылилось на полотно. А дальше хочется создавать что-то другое и новое.
При этом наша собеседница выразила сожаление о том, что художественная среда в городе разобщена. Нет настоящего взаимодействия между архитекторами, дизайнерами и художниками. Последние находятся как бы в замкнутом круге. Кто-то самостоятельно пытается пробиться на рынок со своими идеями и работами, а у кого-то это не получается. Давно пришло время объединиться и использовать в архитектурных и дизайнерских решениях идеи, замыслы, работы художников. ”
“- Нужно, чтобы в этой области тоже была какая-то своя мода. Во всяком случае, ее необходимо формировать. Это даст новое качество, новые формы и содержание, придаст любому дизайну неповторимость и уникальность. В городе очень много строится, ведутся оформительские работы, а связи с художниками не налажены. Надо дать возможность приблизиться им к покупателям. Только через выставки и галереи сделать это очень сложно. Ведь на них ходят, в основном те же художники. У архитекторов, дизайнеров, за редким исключением, на такие мероприятия не хватает времени. К сожалению, им проще сегодня использовать известные штампы, копии с классических произведений, чем современные произведения. Ни архитекторы, ни заказчики не понимают, что работа современного художника, сравнительно дешевая сегодня, через пару лет может стоить в десятки раз дороже. То есть, нет понимания истинной ценности произведений живописи, нет даже желания их оценить. Легче идти по проторенному пути, чем проявить смелость и потратить дополнительное время, но при этом получить значительно лучший результат.
По всему чувствуется, что в разговоре мы затронули тему, волнующую не только Надежду Шубину. Наша беседа, кажется, подошла к концу: все уже готово к открытию выставки. ”

“ Первым берет слово Леонид Косыгин, академик Академии современного искусства, член Национального союза художников Украины, председатель секции секции декоративно-прикладного искусства “Золотой платан”. Он определяет выставку, как заметное событие в культурной жизни города и поздравляет автора.
- Меня радует,- говорит академик, - что у нас в Одессе все больше и больше появляется талантливой молодежи, которая серьезно заявляет о себе. Надежде хочу пожелать больших творческих успехов, не останавливаться на достигнутом, двигаться дальше.”