|
|
|
|
Проблема декоративного формотворчества |
| Н. Шубина. Дипломная работа. Педагогический
университет, архив библиотеки. |
| Вступление |
Постепенно у различных видов искусства
зарождается стремление наилучшим образом выразить то, что каждое из
них имеет сказать, и притом средствами всецело ему присущими.
Несмотря на обособленность каждого из них, или
же благодаря этой обособленности, они, как таковые еще не стояли ближе
друг к другу, чем в эти последние часы духовного поворота.
Во всем сказанном заложены зародыши стремления к нереалистическому,
к абстрактному и к внутренней природе. Сознательно и бессознательно
художники следуют словам Сократа: "Познай самого себя!". Сознательно
и бессознательно они начинают обращаться главным образом к своему
материалу; они проверяют его, кладут на духовные весы внутреннюю ценность
его элементов, необходимых для создания их искусства.
Из этого стремления. само собой логично вытекает, что каждый вид искусства
сравнивает свои элементы с элементами другого. Наиболее плодотворные
уроки можно в данном случае извлечь из музыки. Музыка уже в течение
нескольких столетий. за немногими исключениями и отклонениями является
тем искусством, которое пользуется своими средствами не для изображения
явлений природы, а для выражения душевной жизни музыканта и для создания
своеобразной жизни музыкантов.
Художник не
видящий цели даже в художественном подражании явлениям природы, является
творцом, который хочет и должен выразить свой внутренний мир. Он с
завистью видит как естественно и легко это достигается музыкой. которая
в наши дни является наименее материальной из всех искусств. Понятно
что он обращается к ней и пытается найти те же средства в собственном
искусстве. Отсюда ведут начало современные искания в области ритма
и математической, абстрактной конструкции. отсюда же понятно и то,
что теперь так ценится, повторение красочного тона и того, каким образом
цвету придается элемент движения и т.д.
Такое
сопоставление средств различнейших видов искусства, это перенимание
одного от другого может быть успешным только в том случае, если оно
будет не внешним, а принципиальным. Это значит, что одно искусство
должно учиться у другого, как пользоваться своими средствами,
т.е. применять их в соответствии с принципом, свойственным лишь ему
одному. Учась этому художник не должен забывать, что каждому средству
свойственно свое особое применение и что это применение должно быть
найдено.
В применении формы музыка может
достигнуть результатов, которых невозможно добиться в живописи. С
другой стороны, в отношении некоторых свойств. музыка отстает от живописи.
Так, например, музыка имеет в своем распоряжении время, элемент длительности;
зато живопись, не располагая указанным преимуществом, способна в одно
мгновение довести в сознание зрителя все содержание произведения,
на что музыка в свою очередь не способна. Музыке, которая внешне с
природой совершенно не связана незачем заимствовать для себя какие
бы то ни было внешние формы.
Живопись в наше
время еще почти всецело зависит от форм, заимствованных у природы.
Его сегодняшняя задача состоит в исследовании и познании своих собственных
сил и средств - что давно уже делает музыка - и в стремлении применить
эти средства и силы чисто живописным образом для цели своего творчества.
|
|
|
